Кино – Последние новости

«Операция «Ы»» или «Бриллиантовая рука»: какой советский фильм больше всего нравится современной молодежи

Советское кино можно смело заносить в рекордсмены. Достоверно неизвестно почему, но вот уже более 80 лет каждое новое поколение пересматривает до боли знакомые фильмы и цитирует ставшие крылатыми фразы из них.

Всероссийским центром изучения общественного мнения был проведен опрос среди разных возрастных категорий граждан о том, каким фильмам минувшей эпохи люди отдают предпочтение. Результаты немного ошеломляют.

Так, граждане в возрасте до 25 лет признаются, что с удовольствием пересматривают кинокомедию «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». А ближе к новогодним праздникам традиционно сопереживают героям «Иронии судьбы».

В возрастном диапазоне от 25 до 40 лет женщины снова и снова следят за достижениями обманутой Катерины из мелодрамы «Москва слезам не верит» и наивной Тоси из фильма «Девчата».

Мужчины же в этом возрасте отдают предпочтение кинолентам о военной тематике: «А зори здесь тихие», «В бой идут одни «старики»». И оба пола предпочитают пересматривать кинокомедию с элементами боевика «Бриллиантовая рука».

А вот людям старше 45 лет по нраву более глубокие драматические творения советских режиссеров: «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны».

Почему актерам запрещали сниматься в фильме «Школьный вальс»

В конце 70-х годов кинорежиссер Павел Любимов начал снимать картину «Школьный вальс». По всем правилам тех времен, этот фильм никак не должен был выйти — любовь учеников 10 класса, которая носила плотский характер, буквально шокирована советских зрителей.

По сценарию школьница Зося беременела от своего одноклассника Гоши, который, узнав о ее положении, повел под венец другую девушку. Сценаристку Анну Родионову несколько раз пытались заставить прибавить персонажам несколько лет, но та упорно отказывалась. Ведь если главные герои перестанут быть школьниками, то и весь фильм потеряет свой смысл.

Актерам даже запретили проводить съемки: руководство ГИТИСа решило лишить участвующих в съемочном процессе билетов. Потому позже им пришлось восстанавливаться во ВГИК.

Павел Любимов не был глуп и прекрасно понимал, что его работа явно многим не понравится. Так и случилось. Если со сценарием чиновники смогли смириться, то концовка, в которой Зося и Гоша расстаются навсегда, вызвало большое негодование. По их варианту, парень должен в конце спросить разрешение увидеть сына. Режиссеру пришлось согласиться, ведь в противном случае фильм бы совершенно точно не дали снять.

Когда съемки окончились, на большие экраны картину выпускать не хотели. Любимов пришлось писать в Центральный комитет партии — и лишь после этого фильм попал в кинотеатры. Несмотря на всю критику и возмущение народа, «Школьный вальс» просмотрело более 18 млн советских граждан. Со временем фильм получил культовый статус.

Почему Нечипор из «Свадьбы в Малиновке» сдал родную сестру в детдом

Актер Евгений Лебедев ныне известен народу за роли доктора в «Приключениях желтого чемоданчика», Нечипора в «Свадьбе в Малиновке» и Михаила Ромашкова в «Двух капитанах». Однако не все знают, как тяжело досталась артисту эта слава.

Препятствия на пути творческого развития, по большей части, были связаны с его семьей: Евгений Лебедев был сыном священнослужителя, и это, из-за послереволюционных настроений в СССР, стало настоящей проблемой для Лебедевых. С будущим актером не ладили в школе, и родители несколько раз были вынуждены менять место жительства.

С 1927-го года Лебедев жил в Самаре со своим дедушкой. Там он закончил школу и поступил в училище, чтобы стать слесарем, а также занялся актерством в драмкружке и местном молодежном театре. Однако и там стало известно, кто отец Евгения, и его выгнали из театра.

Из Самары Лебедев бежал в Москву. Там, по родительским наставлениям, он называл себя сиротой, утверждал, что его семья погибла. А в 1937-м году родители Евгения Лебедева на самом деле умерли – расстрел. Тогда он решился сдать родную младшую сестру Нину в детский дом, чтобы ее не коснулась та же участь, что и его. Позднее он ни разу не попытался отыскать сестренку – не смог простить себе того, как с ней обошелся.

Поклонники в шоке: волшебный мир Гарри Поттера может вернуться на экраны

В мире волшебства и магии случается всякое. На смену одному злодею приходит другой и обязательно должен появиться герой, спасающий жизни волшебников.

Зрители увидели, как Поттер справился с Тем-Кого-Нельзя-Называть, как вырос и обзавелся семьей. Но все ли было показано? Полностью ли раскрыты образы персонажей? Ценители мира волшебства так не считают, тем более что недавно слухи о возвращении любимых героев на экраны подтвердились.

Ченнинг Данжи – глава телеподразделения Warner Bros , высказалась по поводу возможного появления спин-оффа:

«У нас есть огромные амбиции в этом направлении, и мы ведем целый ряд различных переговоров. Я бы хотела сказать вам, что что-то неминуемо появится на горизонте, но есть большой интерес и большая страсть к этому, так что абсолютно точно», — заявила Ченнинг Данжи.

На протяжении всего времени после выхода последней части франшизы, Warner Bros подогревала интерес публики к миру волшебства. Данжи напомнила про эпизод «Возвращение в Хогвардс» и викторину «Турнир факультетов». Оба проекта получили широкий резонанс среди любителей Гарри Поттера. Поэтому сомнений не остается, что в перспективе запланирован очередной интересный ход в данном направлении.

Самое главное – не разочаровать ожидания зрителей и ценителей жанра, а, наоборот, сделать так, чтобы интерес публики имел стабильный рост. Пока достоверно неизвестно, будет ли это сериал, фильм или телепроект.

Об этом мало кто знает: Жади и Маиза из «Клона» оказывается были сестрами

Бразильский сериал «Клон» вышел на телеэкраны более 20 лет назад, но даже спустя столько лет поклонники продолжают искать новые факты о проекте. Например, очень интересны для зрителя взаимоотношения Жиды и Маизы. Известно, что на протяжении всего сериала эти персонажи были соперницами — эта сюжетная линия была одной из самых захватывающих.

За семь лет до выхода «Клона» актрисы Джованна Антонелли и Даниэла Эскобар уже играли вместе в сериале «Тропиканка». Для обеих красавиц эти роли были одними из первых серьезных работ в мире кинематографа. Тогда актрисы сыграли очень близких сестер. Примечательно, что в роли подружек девушки смотрелись также органично, как и в роли настоящих врагов.

Когда Джованну взяли на роль в «Тропиканке», ей было всего лишь 18 лет. У юной девушки практически не было опыта, ведь до этого сериала она приняла участие лишь в одном проекте. Именно участие в «Тропиканке» сделало из девушки самую настоящую звезду. Без этой роли она, вероятнее всего, не попала бы потом в «Семейные узы» и легендарный «Клон». Несмотря на лишний вес, от которого в тот момент страдала девушка, зрители все-таки заметили ее живую мимику и выразительную улыбку.

25-летняя Даниэла же напротив уже была опытной актрисой. Однако, в ее случае также «Тропиканка» стала настоящим прорывом. Именно благодаря этой роли ее заметили продюсеры «Клона», в дальнейшем пригласив принять участие в проекте.

Впоследствии актрисы признавались, что работать вместе в первый раз им было очень комфортно, так что продолжить сотрудничество в «Клоне» они были только рады.

Почему Гафт на съемках «Чародеев» отказался признаваться в любви Яковлевой

«Чародеи» — достаточно популярный советский фильм, который с успехом прошел проверку временем и остался актуальным даже спустя столько лет. Однако, съемки картины проходили не так радужно, как хотелось бы думать.

Главной проблемой съемочной группы была актриса Александра Яковлева. Сложный характер и природное упрямство делали совместную работу с ней невероятно сложным мероприятием. Она доводила до истерик гримерш, требуя от них того, что сделать было практически нереально. Осветителям также часто попадало, ведь по мнению актрисы, они совершенно бездарно выставляли свет. Но сложнее всего работать с Яковлевой было ее коллегам — другим актерам.

Александра Яковлева. Кадр из фильма «Чародеи»

Актер Валентин Гафт, относящийся к своей работе невероятно серьезно, любил реализовать кадры максимально быстро и качественно. Однако, провернуть такое в дуэте с Яковлевой было невозможно — девушка могла забыть свою строку или попросту ее не выучить. К тому же, она достаточно часто импровизировала, увеличивая тем самым количество отснятых кадров, что приводило Валентина Гафта в бешенство.

В какой-то момент не только Гафт, но и большинство из их коллег, объявили Александре самый настоящий бойкот, перестав разговаривать с ней не только на съемочной площадке, но и в кадре. Так, актер категорически отказался признаваться партнерше в любви, чем сильно напугал режиссера — большая часть картины уже была снята, а значит поменять состав не получится. Тогда пришли к такому выходу — актер говорил свой любовный монолог второму режиссеру, а Яковлеву потом доснимали отдельно.

Читайте также по теме: Всплыло обнаженное фото молодой Натальи Крачковской

Верил, что может излечить людей: что случилось с актером, исполнившим роль Воланда

Виктора Авилова считали одним из самых мистических актеров СССР. Зрители неоднократно заявляли о том, что буквально гипнотизирует их взглядом с экранов телевизоров. То же самое происходило и на театральных постановках с его участием. Публика впадала в некий транс от игры Виктора. Один из наиболее известных персонажей в его исполнении – Воланд из произведения «Мастер и Маргариты».

Артист не относил себя к числу суеверных людей, и у него не было боязни злого рока, нависавшего над всеми, кто исполнял эту роль. Но во время репетиций и гастрольных туров с ним частенько происходили странные вещи.

В кино широкую известность Авилову принесла роль графа Монте-Кристо в вышедшей в 1988-м году картине «Узник замка Иф». К началу нового тысячелетия актер всерьез увлекся мистицизмом. Виктор верил в то, что ему под силу вылечивать людей. В 2004-м году Авилов покинул этот мир. Причиной его смерти стало онкозаболевание. По словам коллег, актер отрекся от методов традиционной медицины, что только осложнило течение недуга.

Виктор Авилов. Кадр из сериала «Хиромант»

Последним проектом, в котором участвовал Виктор Авилов, был сериал под названием «Хиромант». На экраны он вышел уже после смерти актера. Зрители не сразу его узнали: от гипнотического взгляда не осталось и следа.

Удивил всех: какой советский фильм обожает Тарантино

Лучшие фильмы советского кинематографа полюбились не только отечественным зрителям, но и обрели множество поклонников по всему миру. На днях звездный режиссер Квентин Тарантино признался, что за всю жизнь наибольшее впечатление на него произвел отнюдь не голливудский блокбастер.

По его собственному признанию, будучи молодым, Квентин Тарантино каждую свободную минуту посвящал посещению кинотеатров. Однажды он попал на сеанс научно-фантастического фильма «Человек-амфибия», снятого советскими режиссерами Геннадием Казанским и Владимиром Чеботаревым. Невероятная история запала в душу Тарантино настолько, что по прошествии многих лет режиссер все еще называет ее одной из любимых его картин.

Это кажется странным, учитывая то, что в целом режиссер предпочитает абсолютно другие жанры. Однако сам Тарантино объясняет, что сюжет о головокружительной страсти красавицы Гуттиэре и Ихтиандра въелся ему в память. Поклонники же отмечают, что и здесь Тарантино отличился оригинальностью, поскольку, отвечая на вопросы о любимых лентах, мэтры заграничной режиссуры обычно упоминают классику советского артхауса. К примеру, на Западе очень ценят картины Сергея Эйзенштейна и Андрея Тарковского.

Названа дата выхода нового сезона сериала «Бумажный дом: Корея»

На днях компания Netflix официально анонсировала выход второй части проекта «Бумажный дом: Корея — объединенная экономическая зона». Поклонников обрадовала новость о том, что посмотреть очередной сезон они смогут уже с 9 декабря.

По задумке режиссеров, дорама, завоевавшая сердца зрителей по всему миру, представляет собой переработанный сериал «Бумажный дом», первоначально снятый в Испании.

Сюжет картины разворачивается вокруг банды неизвестных воров, задавшихся целью заполучить четыре триллиона вон. Чтобы осуществить свой план, им нужно обчистить монетный двор, расположенный в едином экономическом пространстве двух Корей, Южной и Северной.

В премьерном сезоне главный герой картины по прозвищу Профессор, воплощенный на экране актером Ю Джи Тэ, разрабатывает идеальную схему грабежа.

На выложенной в сеть афише гонщик на мотоцикле выскакивает с территории монетного двора и мчит прямо в ряды полиции. Трейлер второго сезона также показывает, как воровская шайка идет на прорыв, пытаясь ускользнуть от правоохранителей.

Чтобы раскрыть человечеству глаза на то, кто в реальности обворовывает население, Профессор со своими людьми готов выпустить как можно больше наличных. Однако все складывается не так гладко, когда сыщики узнают о существовании ассистента воров, который снабжает их информацией, находясь за пределами двора. Роль нового героя по имени Сеул досталась актеру Лим Джи Ен.

Незаслуженно забыли: какой новогодний фильм СССР намного лучше «Иронии судьбы»

Полюбившаяся миллионам зрителей кинолента «Ирония судьбы, или С легким паром!» вот уже много лет подряд остается неизменным атрибутом праздника. Однако мало кто помнит, что это далеко не единственное отечественное кино, посвященное Новому году.

Так, в 1969-м году настоящим подарком для зрителя стал комедийный фильм «Новогоднее похищение». Действие в нем разворачивается в канун Нового года в одном из пожарных отделений. Работники ломают голову, пытаясь придумать оригинальный способ весело отметить праздник. Поскольку создать праздничное настроение самим им не под силу, они загораются идеей украсть парочку эстрадных знаменитостей.

После случившегося сотрудники милиции оказываются завалены кипой гневных заявлений с требованием разобраться в ситуации. Артисты, избежавшие участи быть похищенными, чувствуют себя обиженными, поскольку каждый исполнитель втайне лелеет в душе самое сокровенное желание — быть украденным поклонниками ради выступления.

Однако даже великолепный актерский состав в лице Рины Зеленой, Евгения Стеблова, Евгения Моргунова и звезд вроде Савелия Крамарова и Михаила Пуговкина, сыгравших главные роли, не помог фильму завоевать сердца зрителей. Слава обошла это кино стороной, а современная зрительская аудитория теперь и не вспомнит, что когда-то был снят такой фильм.

Эту жуткую тайну о фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» скрывали много лет: на что решилась Терехова

В свое время кинокартина «Д’Артаньян и три мушкетера» стала лидером отечественного проката. Миллионы поклонников влюбились в роскошную актрису Маргариту Терехову, блистательно сыгравшую роль Миледи.

Однако никто из зрителей и не подозревал об ужасающей правде, что хранилась в строгом секрете на протяжении долгих лет. Дело в том, что изначально роль роковой французской соблазнительницы должна была исполнить актриса Елена Соловей. Режиссер прислал ей личное приглашение. Однако в тот период актриса готовилась второй раз стать матерью, поэтому посчитала, что о съемках не может быть и речи. Отказавшись от роли, она поставила команду, работавшую над фильмом, в сложное положение.

Посовещавшись, режиссерский состав решил позвать в картину другую звезду советского экрана, Маргариту Терехову. Никто тогда не знал о том, что актриса тоже ждет ребенка.

Тем не менее, исполнительница роли Миледи решила, что такой шанс выпадает раз в жизни. Увидев перед собой открывшийся путь к славе и признанию зрителей, она досрочно прервала свою беременность.

Аудитория так ни о чем и не догадалась, а ведь Миледи в фильме ни разу не появилась верхом, за исключением сцен, снятых крупным планом. Все из-за категорического отказа актрисы ездить на коне.

Тонули в болоте и обгорали: как рисковали жизнями актеры «А зори здесь тихие» на съемках

«А зори здесь тихие» — культовая картина, которая вышла на свет 50 лет назад! Однако, несмотря на почтенный возраст, фильм до сих пор остается популярным — зрители пересматривают его до сих пор. Для многих актрис фильм «А зори здесь тихие» стал дебютом в мире кино — для всех, кроме Ольги Остроумовой, это был ее не первый опыт съемок. И справились молодые актрисы действительно замечательно.

А ведь съемки, проходящие в Карелии, нельзя назвать простыми — огромное количество насекомых часто беспокоили съемочную группу. Также, девушкам приходилось посещать изнурительные тренировки и носить тяжелую одежду даже в жаркую погоду. Актрисы рассказывали, что по приезде домой некоторых не узнали друзья — они сильно похудели.

Были на съемках и опасности для жизни. Так например, персонаж Екатерины Марковой погибает от вражеских выстрелов в спину. Чтобы сделать сцену более эффектной и реалистичной, пиротехники поместили в гимнастерку актрисы маленькие бомбы. Однако заряд рассчитали неверно — во время взрыва актрису отбросило в сторону и она только чудом не ударилась в одно их близстоящих деревьев. К тому же, у нее сильно обгорела кожа на спине — Екатерине пришлось потом долго лечиться.

А Елена Драпеко чуть было не утонула в болоте. Посадив ее на дно, режиссер Станислав Ростоцкий очень долго добивался того, чтобы не было пузырей вокруг. Ведь в противном случае картина получалась менее реалистичной. Когда результат удовлетворил съемочную группу, актрисе сказали поднять голову, но она не смогла это сделать. Несколько мужчин с большим трудом вытянули Елену из болота. Так что у актеров того времени было много опасностей на протяжении всего процесса. Они лишь чудом не повторили трагическую судьбу своих героев.

Концовка фильма «Москва слезам не верит» была изменена в последний момент

Сотрудникам Госкино показалось, что вариант окончания картины, предложенный режиссером Владимиром Меньшовым, выставляет весь спорт страны Советов в весьма нелицеприятном свете.

Отмеченная международными премиями картина советского режиссера «Москва слезам не верит» вот уже много лет не теряет своей популярности. Жизненная драма, показывающая дружбу и любовь между людьми разных социальных слоев и специальностей, полюбилась зрителям всех возрастов.

Одним из персонажей фильма стал Гурин, молодая звезда советского хоккея, покоривший сердце Людмилы, подруги главной героини. По ходу развития сюжета он спивается, шаг за шагом разрушая собственную жизнь, теряя семью и любимую профессию.

Однако финальная сцена картины зарождает в зрительских сердцах надежду на то, что Гурин еще может исправиться и начать все с начала. Он готов сознательно отказаться от алкогольной зависимости.

Мало кто знает, что первоначальный сценарий, одобренный Меньшовым, предполагал для этого героя иной исход. По замыслу режиссера Гурин в очередной раз ломился в квартиру к героине Ирины Муравьевой, требуя у нее подкинуть ему мелочь на выпивку. Однако комиссия Госкино вынесла вердикт, что подобная сцена неприемлема, поскольку бросает тень на всю спортивную сферу СССР. Ведь стойким духом советским спортсменам не пристало губить свою жизнь из-за алкоголизма и терять человеческий облик. По требованию комиссии финальный эпизод с героем Гурина был полностью переписан.

Зрители не смогли простить: какой киноляп из «Иронии судьбы» до сих пор осуждают

Одной из любимых традиций советского общества стал предновогодний просмотр картины «Ирония судьбы, или С легким паром!». Перед экраном садились абсолютно все, от мала до велика, с удовольствием и не по разу. Вот только бросался ли вам в глаза чудовищный грамматический ляп в одной из реплик главной героини, которая в фильме заявлена как учитель русской словесности?

В одной из сцен Надя в ходе диалога с Ипполитом спохватывается, что не успела переодеться, и выдает фразу:

«Я забыла одеть праздничное платье!»

Столь явная ошибка в устах преподавателя-филолога звучит непростительно. Ведь все мы со школьной скамьи твердо усвоили правило «кого одеть и что надеть». Кажется, каждый ученик выдавал скороговорку про «надеть одежду и одеть Надежду». Данная норма русского языка не предполагает исключений. Так как же вышло, что профессионал в области лингвистики путает эти два глагола? Должно быть, это ошибка сценариста?

Как выясняется, автор сценария ни при чем. В текстовой версии реплики указан единственно верный вариант «надеть». Однако в ходе озвучки картины актриса Валентина Талызина, чьим голосом в картине заговорила Барбара Брыльска, так спешила, что допустила оговорку и произнесла «одеть». Сроки поджимали, и режиссер решил не тратить драгоценные часы на переозвучку. Понадеявшись на то, что зритель увлечется сюжетом и не станет заострять внимание на этой ошибке, он дал согласие накладывать звук как есть.

Как самый скандальный фильм СССР прошел цензуру и вышел на экраны

Фильм Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!» появился в кинотеатрах в 1964 году и очень пришелся по душе зрителям. Однако, как выяснилось, в прокате картина могла и не оказаться.

Со сложностями режиссер Климов столкнулся еще в ходе работы. Однажды во время съемок к нему пришли чиновники и попросили показать отснятый материал. Посмотрев несколько эпизодов, они раскритиковали его.

Через некоторое время на имя Климова приходит телеграмма из Москвы: работу срочно прекратить и вернуться в столицу всей съемочной группой. Но режиссер сделал вид, что телеграммы не получал и съемки фильма продолжал.

В результате готовая картина была продемонстрирована руководителям ВГИК и чиновникам. После просмотра, ректором института кинематографистов был озвучен вердикт, перечеркнувший судьбу фильма.

«Антисоветская и похабная кинолента!» — вот так отозвались о картине и решили ее запретить.

Помог режиссеру его преподаватель, который отправил фильм на просмотр Никите Хрущеву. Генсеку он наоборот очень понравился. И лента сразу получила разрешение на прокат. В кинотеатрах ее приняли с восторгом и зрители, и критики.

Иностранцы выбрали лучший российский мультик: русские от него плюются

В прокат мультик «Иван Царевич и Серый Волк» вышел в 2011 году. В основу сюжета положены приключения известного сказочного персонажа. Но выяснилось, что большего всего комедия понравилась не российским зрителям, а иностранным.

Поклонники из разных государств высоко оценили анимационную ленту. Они пришли в восторг от остроумных диалогов и креативного пересказа народных русских сказок.

«Прекрасный юмор», «Это настоящий шедевр», «И в картинках, и в диалогах много смешного», «Весьма остроумно», – такие отзывы оставляли зарубежные зрители после просмотра мультфильма.

Похоже, что у отечественных интернет-пользователей совсем другое мнение. Многие из них обрушились с критикой на «Ивана Царевича» и поставили ему невысокие оценки на различных киносервисах.

Они обвиняют создателей мультика в том, что те не приложили должного старания и преследовали только одну цель – заработать как можно больше денег. Россияне остались недовольны и анимацией, и сюжетом, и озвучкой актеров. В целом мультфильм оставил негативное впечатление. Некоторые зрители заявили, что после него хочется плеваться или плакать. Хотя наверняка найдутся те, разглядит в «Иване Царевича» положительные стороны.

Стало известно, почему в Китае запретили фильм «Назад в будущее»

И снова китайцы смогли удивить весь мир. На этот раз все дело в цензуре, правила которой отличаются крайней строгостью. В Китае запретили показ кинокартины «Назад в будущее». Связано это с тем, что сюжет картины основан на фантастической истории, в которой рассказывается о путешествии во времени.

Зрителя знакомят с историей, где главными персонажами является школьник по имени Марти и профессор Доктор Браун. В силу обстоятельств киногерои решают ряд проблем, связанных с их пребыванием в различных промежутках времени. Все, что с ними происходит, конечно, фантастика, но благодаря режиссерам, картина просматривается на одном дыхании. Несмотря на то, что фильм сразу же стал крайне популярным, китайские кинозрители так и не смогли его увидеть в своих кинотеатрах.

Причиной запрета к показу стали события, которые, по мнению цензуры, противоречат официальной линий указаний правительства Китая. Законом КНР запрещены искажения исторических фактов, которые могут спровоцировать любые вмешательства в историю, даже в таком виде, как показ фантастического фильма. Правительством страны дано четкое указание на запрет относительно искажения исторически подтвержденных фактов, пусть даже если это всего лишь фантастический жанр кино.

Сколько стоит съемка одной серии российского сериала

Многие россияне с удовольствием посвящают свободное время просмотру сериалов. И сегодня их «штампуют» очень быстро. Наверняка многим было бы интересно узнать, в какую сумму обходится один съемочный день при создании сериала.

Специалисты сделали примерные подсчеты. Оказывается, стоимость сценария одной серии варьируется от 80 000 до 1 млн руб. Создание сценария для сериала, который планируется показывать днем, обойдется максимум в 100 000 руб. В случае со сценарием для предтайма (послеобеденное время и до 19 ч) расценки совсем другие – до 350 000 руб. Самыми дорогостоящими считаются вечерние сериалы. Подготовка сценария для них может стоить до 800 000 руб. и выше.

Изготовление декораций, закупка реквизита и выбор локации – на все это уйдет примерно 1 млн руб. Когда снимался исторический сериал «Великая», создатели арендовали дворцовые интерьеры, оплачивая 250 000 руб. в сутки. Прокат исторических костюмов обошелся в 200 000 руб. Еще 100 000 руб. было выделено из бюджета на реквизит.

Одной из главных статей расходов является выплата гонораров актерам. Расценки топовых артистов (к примеру, Хабенского или Нагиева) – от полумиллиона рублей за один день съемок. В среднем именитый артист может рассчитывать на получение гонорара в размере 200 000 – 300 000 руб. в сутки. А вот у менее известных артистов ставки скромнее – 100 000 -150 000 руб. в день.

Подсчитано, что в итоге на съемку одной серии тратится от 10 до 20 млн рублей.